云栖君导读：从2010到2018年，阿里云设计中心作为云栖大会的核心合作团队之一，每一年为云栖大会提供设计支持，也见证了云栖大会成长的所有过程。本文将分享他们对今年杭州云栖大会主视觉设计的整个思路及过程。

1-项目背景

1-1 关于云栖大会

夏天来了，万物复苏，天空显得格外的蓝，每年到了这个时节，在中国的江南水乡，总会有一群背着双肩包穿着格子衬衫的高智商生物，为了同一个目的千里迢迢从世界各地汇聚到一起，这一切的背后，到底是金钱迫使还是理想驱动？到底是集体主义还是个人精神？……以上描述的场景既不是动物世界，也不是走进科学，而是发生在每年9月份的杭州云栖大会的真实场景。

如果说8年前的第一次开发者大会只是3000多名站长的大型聚会的话，那么今天的云栖大会，全球6个大洲81个国家及地区共十余万人次的狂欢，3万平米的展区汇聚200多家全球企业，更有超过170场峰会和分论坛、云栖音乐节、极客派、运动会……这个规模的体量，足以称得上是中国的“西南偏南”。

从2010到2018年，阿里云设计中心作为云栖大会的核心合作团队之一，每一年为云栖大会提供设计支持，也见证了云栖大会成长的所有过程。如何用设计赋能业务用设计解决问题，用什么样的形象能代表云栖大会的气质，一个技术的大会是否能做到科技与艺术的结合？这些问题从设计之初就摆在设计中心设计师的案上，设计从不是画一张图，做一些锦上添花的美化工作，我们希望最终拿出来呈现的大会形象，是真正能通过设计去解决实际的业务问题，能够用专业的设计来讲故事。

1-2 设计难点

在项目开始之初，设计师们梳理了往年各个云栖大会的KV，同时也对国内外各个科技大会的KV进行了搜集，不难发现一个共性——似乎每一个科技大会的视觉设计都陷进了一个怪圈，几乎所有的科技大会形象都在用各种深色的粒子科技感点线图形，来告诉受众“你们看我们这是一个很酷很有科技感的大会”，但当把所有这些形象放到一起并把主题文字去掉之后，你几乎无法记住任何一个图形所对应的主题信息，在这些KV的处理上，图形设计与信息传达的纽带被切割了。日本设计师佐藤卓在设计乐天口香糖包装上的五只企鹅时，专门让前面的第二只企鹅举起了翅膀，他希望设计能“留给购买者自己发现的空间，当购买者发现时，一定会迫不及待地想和人分享”。那么18年的云栖大会，我们在想这个大会形象的设计本身能否成为一个可以去讲的故事，在设计中保留一丝趣味与小心思，让大家发现时能会心一笑，这是摆在设计师面前的第一道难题。

18年云栖大会走过了海内外9个城市，而作为其中的重头戏，杭州云栖大会更是包括了主论坛、分论坛、音乐节、极客派、运动会等等一系列活动，作为云栖大会的KV，一方面要保持全年视觉的统一性，以便能让受众加深对大会形象的理解与记忆，同时又需要在每一个城市峰会、每一个不同活动版块都有各自的共性而不至于千篇一律，如何在共性与个性中做到权衡，这是摆在设计师面前的第二道难题。

当设计中心的设计师们坐在一起把所有的这些难题一一摆开从中抽丝剥茧，这也意味着我们为最终的设计确定了目标和方向，唯有从一开始就明确目标与方向，设计才能有逻辑地进行。

2-设计过程

2-1概念提取——光锥的意义

每年的云栖大会设计都是一次跨BU的合作共建，由大会组委会确定好大会主题概念后，再由阿里云设计中心进行设计转化。从“飞天进化”到“飞天智能”，再到今年的“数字驱动中国”，云栖大会每一年的主题都是立足当下，对未来做出阐释与断言。

从第一次工业革命用动力让人类进入机械时代，到第二次工业革命用电让人类进入电气时代，再到第三次科技革命以原子能、计算机、空间技术和生物工程等诸多领域让人类文明跃进信息时代，阿里云从创立之初，就希望让云计算能像水电煤一样进入人们的生活。用数字驱动中国，用技术改变生活，我们希望新的大会形象不但能代表过去现在，更能代表未来。

什么样的图形能够去讲清楚时间和空间的概念，设计师们在前期做了大量的分析研究与脑暴，在各种艺术、文化、科技、历史等等中试图寻找答案，当设计师们在霍金的《时间简史》中看到“光锥”的概念时，所有人都眼前一亮——

光锥，时空中的面，在上面标出光通过一给定事件的可能方向。此空间内一系列沿时间轴方向（F）半径渐增之圆堆积之锥即称之为光锥（将来光锥）。 另一方面在时间轴相反方向（P）与之对称之锥显示了能够对此事件发生产生作用的空间范围，称为此事件的过去光锥。

在刘慈欣的《三体：黑暗森林》中也提到，“光锥之内就是命运”，当我们超越光速，便能看到未来。一直以来阿里云设计中心的Slogan就是“不为设计为未来”，而光锥的形态及含义，另一方面也佐证了我们一直想做的事情。

确定完概念之后，KV设计组和组委会进行了大量的设计尝试以及讨论，“光锥”这个概念已经深入人心，到了实际落地执行的阶段，我们也在寻找最符合我们定义的那一束光，从平克弗洛伊德的“月之暗面”专辑那一束光，再到安藤忠雄的“光之教堂”等等，我们在大量的文艺作品中能看到对于这个概念的阐释。在前期的设计尝试上，KV设计组尝试了二十几版方案，从具象的光到抽象的光，从单色到彩色，从平面到立体……集中的脑暴和方案输出之后，大家似乎已经失去了对这个图形表达及概念的认知，觉得每一个方案似乎都是“好看”的，每个人都陷入了既有刻板印象变成了一种主观上的选择。deadline一天天接近，但方案似乎还没什么谱，因为每个人都是先行带了光锥的概念再来看这些设计，我们一直无法跳开来自身的角色以旁观者的态度来审视设计。

当意识到这些问题之后，我们建立了一个评判机制，按照概念性、延展性、设计美感等各个维度进行综合打分，并邀请项目组外的同学一起参与评判，最终选出来的方案即在情理之中也在意料之外——我们发现选出来的方案，恰恰是最初我们按照物理的图形综合黄金设计比例定出来的图形，大多数同学认为这个方向最能直观阐释“光锥”的概念，同时也更加有想象力及识别度和记忆点。因此我们总结，一个合适的设计目的远不是“好看”，而是“合适”，建立好可量化的评判标准模型，考虑好各个媒介的应用，站在普通用户的立场进行观察，最终沉淀下来的的最优方案就是好的设计。

确定完光锥的基本框架图形后，设计组也在进一步地探索光锥的各种延展表达。正如启蒙运动的“启蒙（Enlightenment）”一词原意就是“照亮”，我们也希望云栖大会本身，云栖大会的设计也能承担“启蒙者”的角色，不止是在KV上，在平面上，而是在更多的媒介和场景能去传达我们想讲的故事。

例如在大会的KV演绎视频中，我们通过开端、衍生、意蕴、赋能、回溯五大部分，来阐释“光与空间”、“原子世界”、“人文色彩”、“数字领域”、“光锥”五大故事，通过将光锥置入过去与未来，将光锥放进山川、湖泊、楼阁、数字世界等等一系列的场景，来表达光锥在不同时空的启蒙意义

2-2 设计方法——没有设计的设计

解决了前文提到的第一个难题之后，设计组便在思考如何解决设计的统一性的问题，虽然有了KV图形，但如果在全年的大会中都用一个图形，再好的含义也很容易产生视觉疲劳。

我们需要一个统一的延展法则来规范全年的所有不同KV及相关的延展，让设计即保持百花齐放同时又具有统一的识别。在制定规范之初，设计组按照全年大会的不同量级以及需要产出的设计物料进行了全盘梳理，每年的杭州大会是一年的重中之重，我们认为前面各站城市峰会和杭州峰会的关系，应该是如一首古典音乐结构一样，前面的各段是不断重复情绪渐进的乐章，到了杭州云栖大会则是积蓄已久的情绪爆发，而所有乐章中间都有个一致的“动机”便是光锥概念。

不同城市峰会的设计如程序中的Input和Output，我们设定了一个KV延展规则，中间是光锥概念三维模型，通过输入不同的色彩、点、线、面、体、材质等图形元素，最终输出成为不同峰会的KV延展。

同时在各峰会的三维图形中，我们着重强调图形的色彩、点线面变化，弱化体积和材质感，用平面的表达方式阐释一个三维图形，而在最终的杭州云栖大会中，我们强化了光锥的体积感，从而去呈现从各城市KV图形到杭州大会KV图形的一个节奏感变化。在杭州云栖大会的各部分KV延展，我们也从各种程序的代码中提取并抽象化，形成立体光锥的不同延展图形，将代码藏进设计中，希望设计的巧思能让参会者发现时会心一笑。

统一的概念及图形框架带来的另外一个好处，是方便我们进行不同延展物料的规范设计，在往年的物料设计中，每一场大会的各种参会证件、PPT模板、邀请函、背景板等等物料都需要设计团队和供应商重复输出，我们认为这是一个非常大且低效的工作，因此在今年的第一场大会，我们就盘点了所有涉及到的延展物料，通过这些梳理确定了所有尺寸、媒介、内容等等，根据不同的尺寸规定了图形和文字在画面中的比例关系，并输出成为统一的VI延展手册以便不同的合作方执行，最终带来的好处是，我们再也不用单独为每一次的大会每一次不同物料去重复设计，而是能够在每次大会之前，直接按照统一的排版规则，根据大会KV替换图形进行输出，这对设计师来说是极大的效能提升。

在所有的规范设计中，我们一直所坚持的一个原则便是“信息为先”，纵然作为设计师身份我们很希望参会能第一眼看到的就是我们的图形并且觉得好看，但作为实际参会者，一个设计最重要的还是能明确地获取大会的主题、时间、地点等各种信息，抛弃功能谈样式美感的设计是毫无意义的，因此在制作过程中，设计组也进行了多次的打样尝试，测试了不同的纸张、印刷工艺，并根据实际阅读信息的场景和观察距离灵活地进行设计排版，最终的目标是希望在实际执行中能有最佳的设计还原，让一切装饰元素后置让信息前置，让参会的每一个人能够最快最准确地获取自己需要的信息。

每场大会从开始策划到最终执行整个过程是个大型的跨团队合作，从产出规范到各个环节的人能够应用规范中间有着巨大的鸿沟，设计师日常经常要面对大量“这个素材哪里找“”这个设计怎么用”等一系列问题，耗费大量的沟通成本，如果不从使用者的角度思考怎么样能更好地获得、理解、应用规范的话，那么规范最终只会变成设计者的游戏，我们认为好的沟通和流程设计也是设计必不可少的一环，为了更好地管理所有的设计资料、设计规范、设计产出，我们建立了一个文档管理系统，分门别类地进行各个城市峰会规范、素材、设计内容的上传和管理，通过这些细节我们也减少了大量不必要的沟通成本，保证了执行效率。

上文所提到的大量设计研究、规范思考、流程设计等等如果不讲出来的话，其实是难以感知的，这些只是能看到的海面上冰山之下的不为人知的设计工作，而设计组之所以一直坚持在这些事情中投入大量工作，无非是认为，“没有设计的设计”才是好设计，好的设计应该在受众没有感知的情况下就欣然接受，让受众以自然直接的方式获取信息，进而理解设计本质，最终产生情感共鸣。

3-这只是个开始

我们在四天的大会现场看到了许多光锥应用落地，甚至在大会的主会场，我们也首次将光锥真正地做成立体装置，并通过3D Mapping的创新形式，用互动新媒体的方式阐释了我们的设计理念。

今年的云栖大会设计只是一个小小的开始，我们也希望能一直保持初心，保持对生活、对设计、对美的持续追求与探索，秉承阿里云设计中心“不为设计为未来”的Slogan，在未来继续产出更多有价值的好设计，让想象力夺权。