色粉画的发展历程与西方艺术中的色粉画

以现在的人的眼光来看，色粉画的前史并不是很长。 色粉笔作为独立的一种作画材料被使用也只有大约300多年的时

间，在现代的绘画中可能是在不断尝试与收获中，色粉画是天才的意外发现和好几个天才的发展，但不管怎样，文艺复兴

的时代是色粉画发展历程上重要的一个时期。那时候艺术家们重新开始认识古希腊与古罗马的文化，这使他们对人性有了

新的了解与理解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究， 并运用己经理解的新的知识来进行图示表现，

准确地说，就是用新的前所未有的独特形式来展现与中世纪哥特式艺术相同的丰富性和生动性。

在这种崭新理念的驱动下，有一群艺术家们开始专心的探索绘画的新方法，他们当时利用各种可以用的带有颜色的绘

画材料——比如红色的蜡笔、炭笔、水墨、铅笔、天然粉笔等来进行新画的制作与技巧不断的研发。根据意大利的一名画

家并且还是传记作家的瓦萨里的记载，当时艺术家们大多用这些便捷的材料来绘画草图，但很快有一些画家取得了相当高

的成就，比如达·芬奇、安德烈·萨尔托、拉斐尔、米开朗琪罗等这些著名大师为我们留下了许多令人难以忘怀的艺术作品，

他们的不断尝试与摸索也为新绘画艺术手段成为的美术形态开启了先河。

从16世纪开始人们开始了制作粉笔，它们普遍是用各种黏液调和剂混合色粉制成的细圆柱条，这就是粉笔。这种制作

方式使制作不同颜色与色度的粉笔成为了可能，当然这需要非常注意调和剂的选择和色粉的比例，因为这些因素会影响粉

笔的软硬度和色度的丰富性。根据史书记载，制作色粉笔调和剂的方法有很多，从植物树脂、牛奶到蜂蜜、橡胶这些都可

以。基本上是应有尽有。有的时候为了达到需要的效果，更是混合了两种以上的不同液体。由于色粉及调和液有着不同的

吸水性和结合力，要想获得让人满意的色粉笔就少不了反复试验。然而，从天然色粉材料的发现到人造粉笔的制造，中间

经历的不只是色粉笔材质的进步，更是艺术观念不断变化的一个过程。

从文艺复义兴开始到18世纪中期诞生在意大利的巴洛克艺术影响涉及带了整个欧洲，在18世纪的上半期甚至出现了一

种独特的艺术表现形式，这种形式被是命名为“罗可可”的一种艺术风格。同时在这个时间，艺术家们意识到色粉画十分

符合宫廷肖像的创作要求，对傲慢的姿态和华丽的服装的精致描绘促进了色粉画的独立发展，于是色粉画不再作为创作的

辅助手段，而是作为与油画有着同等价值的艺术表现形式而广泛流行。

随着色粉画这一艺术在法国的流行，使色粉笔有了统一的固定制作绘画方式。在浪漫主义时期色粉画艺术呈现出了新

的面貌。对画家德拉克罗瓦而言，色粉笔是一种能够完美的保留创作当时全部灵感的一种材料。从色粉画的总体上来看，

传统色粉画一般都是采用直接的、即兴的绘画方法，当然色粉画也不是指适合记录瞬间的形象形态，埃德加·德加把色粉当

成是一种非常理想适合自己的绘画材料来加以运用，他使用大量厚涂法渲染画作的效果，并且获得了非常辉煌的成绩。正

是由于他对色粉画出色的绘画能力，使得大家认识了色粉画艺术的魅力所在。

在这三百多年来，在艺术潮流不断变换的时刻， 画家们色粉画一次次获得了新生和属于色粉画的时代，它的形态和变

化都同时吸引着所有画家进行不断的学习与理解，伴随着时间的流逝，色粉画艺术无疑还会彰显出它独特的艺术价值。